2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
印度的人猿泰山利用苦肉计打入英国殖民统治者内部，用自己擅长的弓箭长矛，消灭了数以百计的使用枪支弹药英国殖民士兵，并把恶贯满盈的英国德里总督杀死，赢得了反抗英国殖民统治的伟大胜利，他俩将永载印度史册。
这样这部电影更有历史感
除了苦难，也有情义 欢快 ，从深渊中走来，仍然对人性抱有希望🙏值得我们学习！这次我是认真听完了印度音乐🙏
如果没有歌舞和慢镜头，也就两小时差不多了。快进看完，应该快进了个把小时。
片子很長 但也很奇葩 後期二主角開掛簡直超越超級英雄 但最強的是那輛犧牲了自己的機車😂😂😂😂
这种直白的表达风俗
印度哥俩大神附体，还需要等什么甘地，1870年就能手撕英国鬼子，打到伦敦建立印度斯坦日不落帝国算了
面对这样的民族风格电影，国内99%的导演可以自刎谢罪了。
印度人的五官比例真的是好看，印度男人可以拯救世界了吧。
他们俩真是…我哭死…
为了养眼还是一分钟不拉下看完，结论就是：日、日、日，这也行！
有意思的都是自黑的部分，转到类型上就没啥嚼劲了，凯奇借着电影向世人宣告爷没过气，爷还是尼古拉斯·牛逼·凯奇。
太胡逼了，不愧是印度人，瞎扯但热情绚烂。有人居然拿抗日神剧和这片子比，抗日神剧动作有这么爽快利落么，场景有这么漂亮吗。其实中国也有类似的电影，只不过是民族文化不同夸张形式不同，李小龙的精武英雄。
双男主超喜欢！阿兰是真的帅啊，西装革履像现代绅士，赤膊披挂像本土神灵。更喜欢前半部分，尤其喜欢两个人友谊的蒙太奇，还有跳舞那里，真真的是力与美的展现。后半部分两个人端掉整个总督府实在是有点离谱过头了。还有必须夸夸一些摄影和构图，非常赏心悦目，虽然有点刻意，但是不影响看的开心（摄影太懂了，给了阿兰多少眼睛的大特写！美死了！）。ps大部分人不喜欢印度片里的歌舞，但是我真的很喜欢。
前半部还是比较正常的，到后面真就是到了手撕鬼子的程度了。不过两大肌肉硬汉看的还是很过瘾的哈哈
不得不说阿三片子的分镜设计是真的赞，视觉冲击力拉满，特效也越来越好了。
开挂这种事吧，一旦接受了，还是可以看得很欢乐的
很《喜劇之王》，一面是演員事業的困境與野心，一面是被意外捲入的黑幫事件，區別是，一個是龍套演員的奮鬥史，一個是過氣巨星的翻身仗。Nicolas Cage、他扮演的Nicolas Cage、他扮演的諸多電影角色，形成了有趣的三重關係，尤其是看到他在電影中自我調侃、自我嘲諷、自我解構，會有種經歷魔幻時刻的真假難辨，可惜，後半部分太類型化了，結局的底也太常規了。PS.《卡里加里博士的小屋》值得被所有人喜歡！PPS.《帕丁頓熊2》也值得被所有人喜歡！
像是小时候看的黄飞鸿，家国大义的主题和动作奇观的表现方式有不少的相同点。只是印度味实在太浓了，不是很对胃口。
比起咱们的战狼 印度战狼战斗力更爆表
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