配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑,从另外一个角度来说,会不会是有点任性?
第一夫人的时候我以为是演员演得刻意,现在看来是错怪娜塔莉波特曼了,导演简直有毒,照着第一夫人的路复刻了一次。不是焦点集中于一人,就把人物讲深了,因为“剧情弱”不具戏剧功能,演员只能被强调去“演”,刻意感就出来了。戏说的部分就还蛮矫情的,打猎的时候跑到枪口下就 离谱。倒是真挺适合拍MV的,预告片不就挺好看的嘛。
美国郑爽还是跟以前差不多吧,不能说原地踏步,也学了个耸肩膀新招,跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳,配上神经质的全程气音,打得人魂飞魄散
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里,演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人,大众说了也不算(这部片子已经把这个距离尽量缩短了)。导演适合拍恐怖片。(一查果然拍了一部金)
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪,很显然他从表面形式上做到了,但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激,而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外,看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色,可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了,还是霹雳娇娃更适合她。
眼光够传神
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃,但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃?这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这,还解决不了这个问题,那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间,KS表现的其实是自己,只是口音和形态还是照着方法派去,结果造成:如果戴妃就是KS这个样子,那我就很喜欢这个戴妃,这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷,所以我很想她拿今年的小金人。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
动作戏不是一般的差,编剧不是一般的牛逼,这么多剧跟过来这伙人确实值得追,加油
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
LFF2021。如果只是为了拍戴妃,把模仿能力不行的波特曼换成模仿能稍强一些的KK,故事也稍微不那么单薄,其他完全照搬《第一夫人》,那么还不如把钱给拉雷恩去拍别的。
前半小时期待值并不高,以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐,古典爵士流行乐;眼花缭乱的服饰,羽纱绸缎珍珠链,让人开始明白,连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里,形式成为隐喻,层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里,过去与未来都成了具象的幽灵;任何妄图接触他们的人,最终只能与他们相伴。
小K很美超级优雅,就是把自己的神经质特性带给了王妃
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