从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作,一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义,并且呈现出了如此前卫的视觉表达,角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样,Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励,是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体,用童话做包装,跟随着内心的声音去感受生命的意义,不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标,就是生命的本身,尤其在这个艰难的时期,很难不让人为之感动。
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
走得太远,已经太久没有因为饥肠辘辘时的一口pizza而满足,秋天枝头飘下的一片落叶而感动。看似日复一日的生活其实充满了触动人心的惊喜和柔软,只是不知道从什么时候开始,我们将越来越多的精力注意力放在了复杂的人情世故和浮躁的生活节奏上,却忽略了最细枝末节的感动。The WORLD is our spark, and we are already in the ocean. 最简单的道理,只有最小的时候才懂。
一念成灵,一念成执。成灵忘我,成执无我。无我之境,生不若死。忘我之境,死亦犹生。
迪士尼+皮克斯,年度最佳动画来了!老少咸宜的情节设计,但在绝妙的创意加持下又处处显新意!全程激发大家思索究竟该如何生活,也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利,可能有人会像22选择从未出生,以来逃避生命的低质量与无意义,但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活,殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色,没有一个能说清生活的真相,每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间,我们无法选择太多,但可以选择真实地对待生活,每时每刻。值得电影院~
不再执着于讲煽情故事的皮克斯,居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film,这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
然后我作为一只蹲在地上的野猴子,啃着手里的苹果点头:“对啊对啊。"
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
三半,丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤,还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分,灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石,来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
他突然发现,他为了他的爵士梦,错过了太多太多。
#纯正的中国风美术片风格#
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物,会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇,以前我会觉得自己是多动症罢了,现在想起来,也许那刻我jazzy了吧!
活着就是人生的意义,何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚,后面我才懂得舒服也是一种圆梦
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
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