导演：王文智 Wenzhi Wang 编剧：陈爱民 Aimin Chen 摄影：于滨 主演： 宋杰 孙彦军汪宝生黄玲 叶琳琅 碧辉 师胜杰 张百爽 刘世龙 狄剑青 纪军 副导演/助理导演 Assistant Director： 刘世龙Shilong Liu 冯英伟Yingwei Feng 国家/地区： 中国 类型：剧情片 对白语言： 汉语普通话 时间：1990 年 出品：长春电影制片厂 作家罗一鸣受女记者肖点点的邀请，准备前往c城实地采访金龙公司倒卖轿车一案，为自己的创作积累素材。孔龙、孔蛟两个窃贼趁罗取报纸之饥，上他家行窃，罗一鸣竟毫无察觉。孔龙、孔蛟窃得钱财，截住一辆出租车，将一司机砸死后驾车逃遁。警车紧追不放，孔龙途中跳车逃跑，孔蛟开车撞在礁石上，临死前声称孔龙下一个计划是劫机。此时，罗一鸣正坐着飞机前往C城。在途中，罗一鸣被误认作孔龙，当上了“劫机犯”，在虚惊中到达了目的地。到c城后，罗一鸣仔细分析了有关材料，决定以金龙公司公关部女经理宋彬彬为突破口。这天，他追踪回家探亲的宋彬彬来到双渔镇。在途中，他热心地搭救了落水的孔龙。做贼心虚的孔龙认出了罗一鸣，唯恐其将他告发，于是，在一条偏僻的小巷持刀截住了罗一鸣和肖点点，不料被罗一鸣冷不防一个踢裆，栽倒在地，罗肖二人乘机逃走。孔龙找到当地流氓团伙，请他们帮忙杀人灭口。团伙成员鲨鱼冒充宋彬彬之弟给宋彬彬打电话，谎称母亲病故，搅得一片混乱。罗一鸣和肖点点借机摆脱了盯梢。肖点点寻踪来到医院，佯装病号躺在床上，却不料被割掉了阑尾。宋彬彬找到罗一鸣，声称肖点点有危险。将二人带到海边，露出了盗卖团伙“大哥”的真面目。宋命令鲨鱼将罗、肖二人关在货舱哩，企图制造一起假海难，杀人灭口。罗一鸣、肖点点和被未抛舟的孔龙一起干掉了鲨鱼。恶习难改的孔龙为了争夺给养，将肖点点抛进大海。罗一鸣为救点点，奋不颐身地跳入海中。经过一夜漂流．精疲力尽的罗一鸣和肖点点终于被刑警的快艇救了上来。经历了这次荒唐历险，虽然吃尽了苦头，却获取了不可多得的第一手创作素材…… 《荒唐历险》(长影厂摄制)以作家罗一鸣和女记者肖点点采访报道某公司的经济犯罪案而受到黑社会的纠缠为线索,插进了许多所谓荒唐的情节,给人一种象似临时拼凑起来的马戏团在街头卖艺的感受。谈不上有什么娱乐性,更谈不上艺术性和思想性,实在是浅薄得可怜,用观众的话说是:《荒唐历险》真荒唐。《荒》片开映不久,观众席上嘘声、骂声就不绝于耳:“拍这样的电影,简直是拿国家的钱开玩笑”。电影结束时,观众大声起哄、笑骂、以表示对该片的嘲讽和不满。对一部影片来说,观众的反响如此,实属少见,这是很值得电影艺术家们深思的
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
虽然是cheesy套路完全不真实的圣诞电影，但看着还有点感动…Paxton还是帅的，不过不留胡子更帅
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
光看Kaminsky的用光和运镜就值回票价，经典重制从来不讨好，老斯完全知道自己要什么。
有几场戏还是挺好看的，但是看完就忘记是哪几场了。
两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维，简直是肉眼可见的不足。
这选角成功在哪里，男主僵硬的舞姿看着想吐槽。舞台剧改编的电影总要改动一下，我也能理解这个剧是想表现关于种族的主题，但男女主看一眼就永不分离是不是有点草率。
作为斯皮尔伯格的作品，整体水平低了些。拍摄的技术和舞蹈场面的调度确实是顶级水平，奈何这些都浮于表面，深层次的内核还是聚焦于两个敌对阵营的男女主之间的爱情故事。只是这故事是如此的平庸，也没有展现老旧街区两大黑帮之间的矛盾焦点，可以说是两方面都没有兼顾的很好。导致爱情片的成分与黑帮片的成分实在是层次不齐，因此就显得很平庸。再者作为歌舞片，舞蹈可以，音乐不行，也是不太亮眼的地方。一众青年演员所展现的活力和魅力倒是值得称颂。
这个女主还确实老得很明显啊……也不是每个女的都能演好chikflim的……
这个确实属于认知壁垒或者知识盲区了。对我来说除了一些光影设计和中间那首America外这又是在难听到家的音乐中折磨人两个半小时的体验，所以我在读评论时频繁看到“经典唱段”这四个字时只能表示非常困惑了
我不明白为什么要拍一部白人女爱上一个极刻板印象之大成的亚男，为什么这种丑角就让亚男来演？
I feel pretty and witty and bright.
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
干嘛要用这种方式去翻拍一部60年前的经典电影？
第一次看，感觉像是罗密欧与朱丽叶和纽约百老汇本地融合的产物，是个不合时宜的歌舞片。整体显得内容很老套，可材料和风格很新（给导演加一分）。创作时期应该在美国较为复兴的时候，但反映的是他们民族大融合前，散发着老白男们无知的自信和傲慢（波多黎各女孩先主动、她哥哥杀了我好朋友所以我才刺死他、我为爱双向奔赴没有背叛族群、不是正面冲突而是背后射杀后死亡）。好像避开了一切道德瑕疵后，剩下最不好的就是当时我穷！亏了是经典，现如今美国政治正确的环境下编剧都不敢这么写！反映出美国主流价值观就是我全世界最好，你要向我靠拢，而不是互相包容。在俄乌冲突的当下显得更加讽刺，双重标准阴阳人的本性也是表露无疑了。最后说句公道话，不用看六几年的版本了，歌也很好听，推荐大战之前的那一段~
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
本该交代清楚的文戏我实在没明白多少，该交代的信息量感觉都在舞戏的歌词里，难道都要靠猜吗
原作就不是什么”珠玉“，事实上老版电影在平衡舞台感和电影媒介上做的非常失败，Spielberg明显注意到了这点，所以在新版上不仅修改了编舞的调度和细节使之更适合大荧幕，也在cinematography上下足了功夫。Mise-en-scene相对于老版的丰富其实也一定程度上体现了电影工业的发展。然而影片本身也只是三星水平（原作放在现在来看是比较overrated 的musical），好在casting拉回来了一把：虽然Ansel Elgort不出所料很拉垮，但Rachel Zegler的唱功简直惊艳；Ariana DeBose在The Prom时期就很有亮点，到了Anita这个全剧最出彩的角色上，她更是如鱼得水。本片邀请了老版Anita的扮演者Rita Moreno回来助阵，更是安排了一首solo，在情怀上倒是诚意满满。Overall，如果不带着包袱与滤镜，这个版本的”西区“确实不算差。
虽然是无脑俗套的浪漫爱情戏，却极富现代感且有着很多超出预期的笑点和猝不及防的泪点。女主真美。被网恋中的欺骗深深戳中
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