被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
车婶和金成钧组队参加running man，完成任务的即视感，总之是死不了就对了
异常平庸乏味，搞笑灾难那边都不靠。可怜中国那么多豆腐渣，竟然没人敢反应现实，都应知道中国电影不行的根本原因，不在于中国电影。
居然有一天能把灾难和喜剧两个tag放在一起，随便看看还是挺不错的。
No.2304 看完才来看的豆瓣评分，猜到分不得高了。没看懂住宅楼为啥会陷到地下这么深，而且四周还挺光滑，有提过这个地区原先是矿区吗？救援队感觉根本没做什么，单纯等着的话这些人就没救了。这么深的大洞，怎么也应该用线缆的摄像头放下来吧，除非根本没有或没有准备这种东西。最后水涌上来的速度也太快了，盖子没盖的时候还在楼顶，等盖子盖上十几秒被上面的楼体砸的时候，大罐子下沉了好一段距离。最后两个住单居的年轻人走到了一起挺好的，那种生活方式也是很多人喜欢但不一定想要的吧。
又是一部逻辑性为零，娱乐性大于一切的电影。老奶奶和去世的小孩子那里让我很动容。韩国灾难电影里的救援队就像印度电影里的警察一样没用。
期待过高。最感人的在老太太那一段。别的几乎没有亮点。
“鸦片一日不决，本大臣一日不回。”彰显了禁烟之决心，禁言之意志。鸦片之毒，毒于流寇猛兽。从电影来说，节奏很快，围绕林则徐禁烟一事，与洋人、十三行（怡合行）展开激烈交锋。“天都是黑的，就凭你们亮不起来”“是明是暗，你说了不算”正义终将战胜邪恶！
节奏没把握好，对于灾难电影来说是硬伤。地陷这种场景还有很多灾难的点可以让剧情更加波折的，把喜剧的部分、讨论房子的部分更多地用来表现灾难生存会更好一些，全部想表现都没有完全表现好。
冲着李光洙看的 看之前豆瓣评分是5.7 我心里已经做好准备会是个烂片 但是想着有光洙在 应该不会太烂吧 但看着看着 实在看不下去用2倍速看完了 我的天哪 真的没想到会烂成这样…算是我看过的第一部韩国灾难烂片?
怎么说呢？这部电影让我连李光洙都喜欢不起来。看到房子掉下去，我居然面无表情内心毫无波澜。父亲掉进泥潭，儿子居然跟着跳进去救人。差点买一送一。超级无语。
娱乐效果还行。单看故事的设计，就能看出这是一部偏喜剧的商业片，并不是一贯的灾难片。如果是灾难片的话，主角一定会把老太太也救出来，而不是放弃的。比起导演的前几部作品，这部真的仅仅合格，大家就轻轻松松的进去看场电影，开开心心地走出电影院吧。意外惊喜，竟然有李学周。
很失望
李光洙还是适合RM 他演什么角色都像바보 不适合真挚 真挚起来只会更加好笑 演员做成这样蛮可惜的 电影的故事线蛮程式化的 那个寻找儿子的爸爸遇到了一个老奶奶 强行煽情 韩国电影总有这样的片段 看多了眼泪就不值钱了 唯一精彩一点的地方是后面不知道哪里找来的大桶 有点惊险！ 但车胜元盖盖子的时候我笑得好大声 明明他是在牺牲自己可是看起来他好像在谋杀那些桶内的人们
灾难片+喜剧效果+1.5倍速，让韩式煽情也尬的很
对历史篇实在无感，周末被我爸按在沙发上陪他看电影，竟然有点好看，林则徐跟英国人对骂那段真的太爽了。
好打发时间的一部烂片。搜救队全程看在地底下的几个人自救表演。
欢乐型灾难片 天坑的设计有点意思
喜劇不夠笑點，災難片沒有緊張感，全員演的都是自己玩爛了的形象，全片沒有一絲驚喜
都是自救，不吓人，偶尔好笑，的合家欢。好多熟脸，题材挺新颖的，34分钟开始看，帮你节约30分钟的人生。
整部片最可怕的是韩国人毕生急需拿来买房，房子没了，最后也没说补偿的事。
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