《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
感觉一般啊，甚至像是纪录片：“聋哑家庭如何面对real生活”。那个音乐老师挺有趣，其他无感。
聋哑的父母去看女儿的演唱和面试，实在绷不住。
一切都恰如其分，毫发不爽
The silent minute is very impressive. We cannot connect to the world all the time, can we ?
我家那口说，baby you are a lover not a fighter，那我也别装了，就可劲儿哭呗。泪点不来自廉价煽情，好看的！
比想象的好看！片中人物，如女主鲁比、其双亲、Mr.维老师，塑造的都挺立体、生动、个性的，所以，情感就真实，而且片子不刻意煽情，一切都自然地流露，这样更能打动人。
网上那则躺平宣言写得好，在糟糕的末世，只有躺平，人才是万物的尺度。
一切都恰如其分，毫发不爽
真摯動人。當我在想 hear the duet from their perspective 的時候，it happened. Truly surprising, and that itself was worthy of five stars.
手语课刚被普及CODA的含义，就看到了这部电影。过于规整的故事，女孩上学只是个导火索，最打动人的地方是女孩的妈妈承认自己曾希望女孩也是聋人。涉及到很多面，想宣讲的内容太多，总归还是bright future的故事，想想现实还是很难过的。(有学到美国手语里的一些骂人话)
范本式的剧本 范本式的表演 一眼望得到头的催泪戏码（用这么极端的例子讨论个人成长与家庭责任关系确实有点过分催泪了） 没什么不好的 也没什么让人心动的
瞎子会不会画画
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
任何一种感觉
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
儒学的正反面，这种历史题材本该由我们述说，但这是一部韩国电影。
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
老师角色塑造得太平庸了，相比原版的老师差得不是一点半点。另外导演的音乐品味也差，每首歌都口水得不想听第二遍。
绿皮书那届的奥斯卡是有毒的一届，健听女孩这届的奥斯卡只是大众化的一届。
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