被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刀不血刃，枪不见血，青少模式，收割全球。（3.5）
非常古早味救风尘和种田文结合的Christian Romance 小说改编的浪漫电影🎬妮娜居然都已经到了演女主麻麻的年级而不是女主了吗🚬虽然故事的道德教化感非常强烈好在男女主的颜值表演都在线（半夜跑去看日出🌅很有感觉了）最后女主走出来的原因是战胜了儿时噩梦和寻找到自身价值，浪漫电影里不可或缺的一见钟情和久别重逢～片尾曲加分
欣赏不来，之前还能觉得斯德哥尔摩，童年阴影，所以可以理解女主怕被伤害提前表达自己最糟糕的一面，但是到了后面只能觉得宗教宣传🙂…这颗星给结局拯救其他孩子，没了…
想说女主作，但她的遭遇，又令人欲言又止。好好珍惜吧。
教堂的地底，天堂与地狱，相信你的同伴。
之前看说很烂降低了预期 但其实是合格的寻宝片 节奏节凑 气氛也不错 如果能在电影院看会再加一星 希望索尼好好搞游戏影视化 到时候把美国末日也搞起来
最后说一说ost，旋律重复性比较高，但theme确实属于在这类商业片里面为数不多能留下印象的，也还算可以！
剧情很符合电影名字，过度美化，过度玛丽苏，三番两次逃出风月场，爱人还在原地等着，现实中谁会这样爱你？
这部电影真的好矫揉造作，无论台词还是整体风格，真是矫情的要命，男主演技根本没法看，女主的颜值演这种迷惑众生的大美女毫无说服力。
这线索、这两船金子藏的地方是看不起谁呢？ 这真的几百年没人发现？
有个模板，套上，想古就古想今就今，想怎么打就怎么打。看的人象中了魔，一直会看，乐此不疲。
有资源了，完全看不下去，剧情很无脑，比如最开始马克换个马甲就把拍到300万美元的钥匙从拍卖行截胡了。。。然后马克跟黑女打斗，用脚把地上的钥匙扒拉到身后，然后又弯腰不知所处的去摸钥匙，然后被黑女夺枪反杀。。。靠，这就是江洋大盗，脚上这点准头都没有？。。。看了半个多小时弃剧，免费的我就是不珍惜
一个自甘堕落，放弃生活的女孩被一个不计前嫌，一见钟情，无私包容的男孩拯救的故事，没啥跌宕起伏，运镜和风光不错
荷兰弟这身材啧啧啧(吸溜
一见钟情不离不弃不计过往始终坚守唯一人 这不就是真爱吗
运输机上的惊险降落，直升机与“百年古船”，
同样是索尼影业，《毒液》无聊至极，神海反而救回来，这B级片导演真有意思。片子很索尼，古板、陈旧，但这IP就是好莱坞玩了将近30年的老梗交互化，电影化反而是回归本源。剔除掉专为游戏设计的大量箱庭式遭遇战舒服多了。除了某些特定讨好粉丝的元素外跟游戏没有关系，一如既往魔改人设、故事，老通病了。这要是早10年拍主角怕是阿汤哥，荷兰弟还是一身蜘蛛侠味儿。亏我专门买了PS3和三部曲的实体光盘，原来没啥关系，我冤大头。
反正能办到这样 其它已经不重要了 真爱永远无敌
两个十字架至少有两个相交点吧？
故事框架上没有逃出夺宝类型片的限制，只能靠动作戏和调侃段子拉回一些观感，动作戏的编排上还是非常过瘾的，有意地致敬了成龙的一些动作电影，荷兰弟在动作戏上还是很拼的，但是电影比较大的问题是主角之间缺乏互动感，荷兰弟和沃尔伯格的年龄差距真的太大了，说段子调侃也没有激起笑点。（6.5/10）
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