被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迈克尔贝导演的最新力作！无论是影片的节奏控制还是镜头调度，都展现了绝佳水平，尤其是不断地从高楼“坠地”般的快速镜头、飙车时围绕高速行进的车辆180度大回旋镜头这些炫技的操作，都让观众直呼刺激！仿佛身临其境被紧张的节奏紧紧抓着走。主演吉伦哈尔引领一众实力派演员稳稳拿出了上佳演技，几位主演的视角展开后线索多而不乱，情感描绘也很到位，结尾的多条感情线收束让人十分感动。
还是那句话，“电影院的环境会放大人对一部片子的爱憎。”
近期的院线实在没啥可看的，于是带着无脑娱乐片的预期去看了这部，没想到还挺惊喜的，人性的复杂和弹性交织出奇怪的黑色幽默，上一秒杀你，下一秒救你；为了救你，所以杀你，都很合理。开始得很儿戏，结束得很正剧，总得来讲还算符合逻辑。航拍镜头太多了，一开始很惊喜，看一会儿发现都是一个pattern就有点审美疲劳，还有点晕镜头，追车戏zoom in zoom out故意剪得很有游戏感，进一步增加了黑色幽默效果。最厉害的是女主经历这样一个充满汗水泪水血水的long day,妆效完美一点没花，什么牌子的彩妆这么牛逼？
不过最让我感动是爆炸贝对大片的执着，他总是能将所有大片的元素恰如其分地放置在一部影片中，搭配着影厅音效，最大程度的刺激着观众的视觉神经，即使故事没有多少值得回味之处，但光凭满屏的大场面也绝对值回票价，完全是为了影院而生的大片。
看简介以为是剧情反转片，在救护车内发生的一系列意外事件，结果就是个公路追逐片，还没拍好
还是那句话，盗火线到底影响了全世界多少的导演啊，导致人人都想追求一个完美的街头枪战
爆炸贝传统艺能，追车戏重回到绝地战警2的水准，毫无节制的高强度运镜，还是那么任性，周末看看这种爆米花片爽爽也不错
这片子真的要2个多小时吗？一直到喷漆伪装才开始有点看头。而且全程镜头晃得人眼晕。
匪徒老爹的儿子把哥俩救出来就很完美了，何苦要和洛杉矶警察再打上一仗呢，匪夷所思。
快速的镜头切换，让人以为这是部很火爆的电影，其实狗屁不是！
迈克尔·贝对动作场面的调度功力依然犀利，速度与激情系列应该让他去参一脚
3.5星，135min。廉颇老矣 尚能饭否？结局很温情，中端有点松垮，就豆瓣这个评分，absolutely underestimated.
没什么亮点，剧情也有一定的硬伤，但确实是适合在电影院看的片子，在疫情无片可映的当下，且看且珍惜吧
美式主旋律也是主旋律，而且还挺尬的。剧本一般，拍得略牵强。导演这么大年纪了突然开启穿越机视角模式，很无语。
剧情弱智。全程摄影机跑的比车都快，镜头就没固定过，反而烘托不出紧张气氛了。
一部更极简的爆炸贝电影，没有故事只有情节，也是一秒钟都不让观众闲着。还用自己的方式思考了一点社会议题，不忘玩了一把变形金刚彩蛋，最后让Ratchet出场。
仿佛是迈克贝的demo reel，纯追车愣追了俩小时还是有点厉害。而且这么多年了，他还是这么花里胡哨热爱爆炸，干劲很足啊。但把dt那一小片正常开车十分钟就能开完的区域拍得显得这么大，每十分钟就要空中镜头大空翻又让人觉得是在预算不足打肿脸充胖子。
一开始没啥期待，觉得就是好莱坞一般的流水线动作片，没想到是爆炸贝几年没新片牟足劲拍出来的，而且我发现很多镜头以前很罕见，查了一下发现是用穿越机拍出来的，影院体验真的拉满。感觉是近一年最有爆米花感觉的电影，而且节奏控制得当，完全没有疲劳的感觉，人物也在推进中刻画清晰了。真的是意外地好看。
尴尬到原地去世，编剧智商被狗吃了，导演还活在上世纪九十年代
这个电影看的的时候不要带脑子，因为它压根没逻辑
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