从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。
空虚且毫无新意的故事,看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物,毫无意义的动物化角色,除了外表特征,就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜,baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话,黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧,狐族翘楚,段位高武功强,忍者神狐,狐A狼O狠狠磕到。节奏紧,悬念反转简单但合理,套中套,一三五七层的关系,落点在兄弟情真的加分。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
狐狸的人设真好,有勇有谋 ,有正义又有邪的那面,有火花但不恋爱脑
还真是面向小学生的动物版速度与激情,而且毫不掩饰的种族歧视人类
场内20多人吧,从一开演我就发现不对劲后面,背景也都在动物的前面,边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样...只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题,所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了,半分钟以后,好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了,她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映~指指台下那些人~她说谢谢
幼稚到劝退,以后这类电影应该推出一个建议14岁以下观看
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
最近在重温young pope,看了这一部才知道young pope里有多少导演的私货啊。“你觉得孤单,这就是问题所在。”但是没关系,因为你会经历你所相信的。
20220515 at 深圳七巧国。一般吧
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯,大师会摆脱自溺,匠人则只能耽于自溺。
私心又加了半星,毕竟在这个特殊时期能鼓励我走进院线并且收获快乐,实在是太难得了。7/10分
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
开始的浮华场面差点让我以为我又要被导演的奇怪审美伤害,没想到后边是如此走心的一个故事。那么孤独而温柔,突然感受到了意大利人的自由和浪漫。美好的少年,勾人回忆的青春故事。我们每个人都应该相信上帝之手的存在,相信人终究是孤独的是会被抛弃的,但是未来可期,生活中总有值得。
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