被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
点映观影，场面非常震撼，摄影很有新意。不得不说四字弟弟的表现我个人很满意很惊艳，在电影中他不是偶像他就是那个敢拼敢打像只小兽莽撞向前的伍万里。
时长太长了，想看高潮部分等了好久。可能是时长的原因，节奏可以紧凑一点。
室内群像戏，逐步推出案件真相。李家辉伸出去的手已经暗示了故事的真结局。
题材很有趣，但是中间的搞笑和节奏还是显得很无力，看得很辛苦
这导演绝了！陈凯歌＋徐克 演员也是实力派 都是有演技有拼劲的 电影值得一看
长津湖一战我军有四万多的伤亡，其中有三万多人是冻伤的，冻死的有四千多人，有几个连队甚至都在阵地上被活活冻死。这个伤亡和我们的后勤准备不足有关。当时参加长津湖战役的志愿军部队是宋时轮将军的第九兵团，之前是一直驻扎在南方准备攻台的部队，又因为提前入朝，没有准备过冬的衣服。当时为了达到出其不意的效果，放弃了后勤补给，千里突袭，才造成了这么大的伤亡。不过我们也完成了战略目标 打退了美军。美军陆战一师是美军的王牌部队，全歼太难了，全歼了一个整编团已经很好了。无论如何，还是向这些保卫国家的革命先烈们致敬。
许是因为有至亲曾为抗美援朝老兵一员，观感尤为强烈，心情久久难以平复。虽然是战争片主题 中间也参杂了亲情、友情、生死之交，多次反复地点题军人士兵们为何而战 为谁而战的决心 由衷敬佩所有用血肉身躯为我辈换来和平年代的军人士兵志愿军烈士们 感谢影视作品 能让这段血染冰雪的历史烙入年轻一辈的心中 现今繁华盛世 皆如您们所愿
我们向世界再一次的证明，中国人才是最会讲故事的玩家~
如果说又是主旋律和拥抱红色宣传的话，可能难成为经典。 就像《金刚川》《八佰》一样，无视历史和合理性，虽然煽情但让人觉得不合逻辑。 会买票去支持国产电影，既恨之又爱之！
4星，多一星给这个题材吧。
把这么悲壮的题材，用最商业的手法，最低劣的特效，包装成了一个糊了的大蛋糕，加塑料大桶饮料，去糊弄那些一年就春节档看一回电影的普通观众。最让人可耻的是，这些人不是不能拍出真正深沉的好东西！而是他们不想！因为没有市场，这才是最让人想他妈骂街的地方。
制作水准肯定是有的，但是我觉得真的不需要这么多的大范围移动的镜头。有的情节全都是大范围移动的镜头连屏幕内容都看不出来是什么。本来电影就只有24帧，而且我本人对帧率也不算敏感，但是镜头又卡又难受。看三小时的电影不累，但是看这个真的很累。
虽然他们现在和韩寒混在一起了
刻意的台词、造作的情节、琐碎的人物，这是我对本片的总结。
词汇匮乏 词汇匮乏 本质上是我对战争片无感吧
没有抱任何期待，但是/所以有被惊喜到。惊的是许多若隐若现的辛辣讽刺，甚至对社会诸多乱象的内涵，没有被自我审查阉割掉。喜的是各种反转，伏笔，埋梗都很圆滑，没有大bug，包袱也都比较好笑。个人认为分数不应该比利刃出鞘低太多。
山河已无恙，光影敬英雄。如果你看完电影，你就会知道，这绝不是电影宣传的一句空话。无论是和平年代的老兵，还是那场战役的亲历者，都告诉我们，这部电影值得去看。
接受爱国主义教育 但描写长津湖的战役拍摄的太匮乏了 还没有一开始炸通信塔那一段精彩 感觉重点有点没抓对 最煽情的地方莫过于胡军饰演的雷爹牺牲和冻死的战士们了吧
就冲那句，如果我们不打这场仗，那就是我们的后代打，必须给满分
电影剧本杀。当事人自己都不愿意揭开的疮疤，就埋了吧。| 喜剧和悬疑结合还是有一定难度的，尚算不错。
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