国漫中难得的现实底色，平凡生活中的平庸怒吼，奇迹虽未发生，但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑，好似只有我一人看得笑中带泪，死去活来。怎么还会有人信李白，怎么还有人不认命，看得数次哽咽，这个世界总是太寂静，听不到一丝愤怒与嘶吼，这个世界太需要这样一种勇气和力量了，尽管我们都将埋头生活，但作为一种姿态，能够支撑着我们度日。
梦想不是绝对不能实现，也不是绝对能实现。但是如果有，一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮，并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪，国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样，看不出什么新意，跟哪吒相比，宿命论似乎并没有被破除，即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹，也只是跟白富美一起拍了一张照而已，并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命，跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力，也努力了，但现实也是一样的一地鸡毛，我热血了，我激情了，但我幸福吗？一遍遍的嘶吼，意义又何在呢？
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
因为某种原因，电影在票房的表现和电影本身的故事一样，没有获得最后的成功，但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心，好的电影就是好电影
这就是南方的水土啊，野地里茁壮的芭蕉叶，遮天蔽日的大树，三两成排的红砖瓦房，轻柔如镜的水面和池塘。大排档，小卖部，菜市行，蹿天腾地的少年，骑车、奔跑，被看不起，学习舞狮，梦想参赛。为了父亲和家庭，中断练习，扛起背囊进城务工。结尾交代得很好，挑战危险的最后一步，陈家村不分敌我一起击鼓打气，阿娟化身雄狮一跃而上，狮头战袍直挂擎天柱，没有评判的结果，一头真正的狮子在曾经诉说心语的大佛下踱步。阿娟的生活按既定的计划往前走，去到上海。从病猫到雄狮，他成功了，回到如常的生活中，仍面对现实的辛劳和窘迫，只愿心怀热血，愿命运不辜负为梦想努力的阿娟们。
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
就最后的比赛有点看头。
我又想起来了《李白》这首歌
暂时只说说优点：
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
虽然台词和剧情还有进步空间，但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看，称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on，还有九连真人的莫欺少年穷，首首击中我了555
必须推荐。
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色，村镇摩的，城市地铁，饮食到穿着、口音，甚至长相，很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了，回归现实仍然要进厂，相比“我命由我不由天”后的无言，这是更高超之处：同为阿娟，同为冠军，一个开车一个却在送货，然后呢？没有然后。之前取关一个豆黄，号称外卖晚到五分钟要投诉，自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下，如缺乏最起码的人道关怀，闭嘴是最大的道德，而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
一流的美术，绝伦的民族雄狮，以及俗套的剧情。
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