因为疫情产生了文本外的现实主义价值 又由于喜剧结尾在今年回归了浪漫主义 其角色具这两种精神为一身 so beautiful
Me and the sky入坑的,其实除了这首其他的音乐很少,可以算是音乐最少的音乐剧了(不是)
每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
看的是官摄所以标个电影吧~很感动…机长之歌很振奋;“tonight we honour what we lost but we also commemorate what we found”。
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
看的百老汇官摄版本,歌曲好听,剧情节奏紧凑,只是故事内容单纯不是很对胃口,始终无法打动我。
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
过度煽情,但眼泪不值钱,歌不错,特别是机长姐姐那首。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客,并共处了3天的美好时光。世界大同,却又大而不同。既有9.11的恐袭,又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员,轮流切换着不同的身份,居民或是乘客,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
因为疫情,取消、退票,太过遗憾,还好有官摄,看得又哭又笑的。原来20年了,还没有来得及去纽约看过纪念馆,那一天在班级里看着电视,直到长大后才真的明白那是怎样可怕的灾难。感谢陌生人的善意。
音乐剧真的太有感染力了,每个演员的吐字都很清晰,声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换,太有趣了,尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒!而且每个演员都一人饰多角,新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了,好厉害!群戏太牛了,感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒,很希望有机会可以去看现场版!
不论你信奉的是哪个神,不论你的人种国籍与性向,在这个不锁门的小岛上,我们都脱下外表的装饰,回归为相互照拂的人类,回归成关心其他生物的一个普通物种。
但愿吧。
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
我太佩服这部音乐剧的编排了,明明每个演员都在一人分饰多角,但全靠编排调度,让观众丝毫不会迷惑。最喜欢女机长的自白,人生可不就是一个接着一个的suddenly吗?
太好听了!不过音乐剧还是要看现场的!荧幕上真的差太多
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
歌好听 女性力量 布景简陋演员很厉害 但是政治正确观念输出令人反感
看完现场之后补标,为原卡女机长加一星。 / 近景少了很多舞台细节,但演员的表演更有感染力。片头和片尾都有一点感动。
真人真事改编的歌剧,主题很棒,但是单就故事性来讲有些平淡了,令人并不内心激动,歌曲也就还好,分三次看完了,看得有点困
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