殷赏（毛舜筠 饰）曾经和杂志社的主管贾素珊（金燕玲 饰）有过一段并不愉快的过去，如今，殷赏成为了杂志社的主编，这让两人的关系产生了巨大的转变。闫汝大（欧锦棠 饰）是殷赏的前夫，两人尽管在感情上有缘无分，却在事业上藕断丝连。与此同时，闫汝大亦要同诡计多端的妹妹王丽薇（郭少芸 饰）斗智斗勇。 一场意外中，闫汝大的好友余家升（黎耀祥 饰）不幸失忆，王丽薇得知此事，将失忆的余家升收入了麾下，这让她同闫汝大之间的斗争变得更加激烈起来，亦将闫汝大置于了两难的境地之中。随着时间的推移，余家升竟然对殷赏渐生情愫，而殷赏和闫汝大之间的故事却还并没有结束。
乔尔·科恩的《麦克白》比斯大爷的《罗密欧与朱丽叶》强点，关键男女主演技撑不住，忠实原著女主的人设槽点又太雷人。亲哥被杀思考五秒钟就原谅了东尼，反手就和东尼睡了，被嫂子发现还跟嫂子飙高音，把嫂子忽悠去被一群人侵犯，这种反人类的本子还有啥拍的必要呢。有几场的视听调度非常精彩，这几场里Mike Faist都功不可没。
华丽流畅的调度，在颁奖季实属横向碾压，但是《罗密欧与朱丽叶》的故事，一旦拿掉古典背景之后，总觉得过于老套，爱情至上的观念在今时今日的市场中，显得水土不服。
或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失换使它哪个导演都很难焕发第二春。
有一点，对道德感更严的中国观众来说难以接受，那就是在哥哥死后，玛利亚的“表示”力度不够，仅仅骂两句东尼是不够的，而她也更不应该用上床的方式去安慰他。另外就是当哥哥的女友回到家，她不该用步步紧逼的姿态来表现自己和东尼之间的爱情，那只会让观众觉得她无情残酷，为了爱情抛弃亲情（虽然其本意是爱情高于一切，嫂子之所以答应她也是因为两人在对爱情的态度上达成一致）
一流的舞步 二流的设定 三流的歌曲 你们是在唱爵士么？毫无章法可言 我操 难听又爱秀 最受不了的就是男主角 卧尼玛震精了 随便挑一个小伙子都比他有说服力啊 这啥啊 尚气来演都没有这么违和的 心气的突突的
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我，眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧，有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗，the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场，此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会，浪漫与凝重交织，激烈与温情相融，这一段感觉很美妙。再次感悟，男演员的爱意不是很够。另，该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷，歌舞也只有2段还可以，最近的歌舞片，舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
歌舞剧蛮老套的，不过光影动作色彩都是非常教科书般的。种族主义是好莱坞拍摄永恒的主题
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
想起大卫伯德维尔吐槽，相比港片，好莱坞的黑帮火并戏就像三明治，三板斧，机位很少，看起来就是扭打在一起，毫无美感和张力，眼前就是个反面典型，而且丝毫不肯脱离舞台剧的外壳，把舞台剧的走位分毫不差地嵌入到电影实在违和，五六十年代的故事放到现在看更加奇特，和刚杀了自己兄长的男友啪啪，又把嫂子置于更危险的境地，这不是绿茶吗…
每一幕都是享受，完美的电影拍摄手法，顶尖的好莱坞水准，来拍摄了一个过时的故事。去享受就好了。
甜甜的爱情喜剧 致敬了Sex and the City, How to lose a guy in 10 days, Love Actually
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
先入为主加时过境迁吧，经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目，男女主稍显单薄
最值得着墨的种族冲突和移民问题完全被淡化了，以至于看起来就是一个多管闲事的哥哥干涉妹妹恋爱最后被她对象给干死了的故事… STUPID！（吴宗宪语气
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