6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
好好的史诗霸权，拍着拍着变神话了，突然间多了个洞，突然间多了把剑，蛮奇怪的。另外电影的力量感太缺了，演员们的动作都很别扭，下次还是请个动作指导比较好。
史诗感不错，摄影美轮美奂，光影的效果，和广角的风景，确实赏心悦目。在电影杂志上看到过对于这部电影的介绍，据说两个多小时已经是经过很多删减之后的结果。但是北欧神话体系知识的匮乏会是观影过程的一个阻碍，不过也可以看做这是一个学习新知识的不错契机。
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
咱就是说 梁朝伟跟陈法拉生出来的孩子长成刘思慕这样合理吗 （没有说刘思慕不好的意思）
就只有“好看”和“好听”，私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
很想对哈姆雷特的每一个版本（含变型）说：拍的还行，以后别再拍了。
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头，既然已经如此风格化处理了，其实不如再大胆一些，干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
这啥？国王？十几个人小村子的国王？你开什么世纪玩笑？
维京海盗我本身就不了解，剧情更是找不到一点共鸣，属于是三分钟一小睡五分钟一大睡，断断续续地看完了。没有任何亮点，许多大牌明星也只是客串式的出场，加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
主线剧情王子复仇 所有台词神神叨叨 在如坐针毡中结束观赏 有些画面确实挺美 安雅也确实挺美 但美人美景 也无法改变 这是一部可有可无的烂片 另外 我甚至觉得编剧可能最近在玩《刺客信条：英灵殿》……
画面意境很到位了，但是剧情就真的……不知道故事的意义在哪里，才疏学浅，看看影评怎么说吧。
五星声画一星文本，感觉很熟悉，一看果然是《灯塔》的导演，但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质，尤其是动作戏，短到不行的板，竟然看出几分戏谑的味道……
史诗倒是没体会，看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
看完后，观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套，关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说，让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采，欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
五星声画一星文本，感觉很熟悉，一看果然是《灯塔》的导演，但这种俗套的哈姆雷特大情节完全不能承载他的邪典气质，尤其是动作戏，短到不行的板，竟然看出几分戏谑的味道……
这个复仇的故事太接地气了，解读性就少了，反而不利于Robert Eggers的发挥，毕竟因为文化隔离的存在，哈姆雷特的故事在你国土壤是真的不受待见。发疯的Nichole算是唯一亮点吧。
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