北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷,差点没买。幸亏买了,是我的菜,是特别的电影。1.视听语言非常棒,录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音,风景优美,洞里的光和黑暗之间互动,这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景,完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线,一条线是探洞,我一直在期待更深处的洞里有什么,另一条线是牧羊人的死亡,总觉得他没有死,把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀,后来带去远山里放逐,有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景:全村人聚集在一起看电视(很早以前的节目)、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊!
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
很喜欢,可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞,这不就是几百年前几千年前最近的生活吗?现在被记录下来,运到城市里,四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看,这本身不就是一场仪式吗
分分钟用足力,煽情配乐不停,来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
#2021BIFF#声与画,人与自然。获得宝贵而静谧的20分钟睡眠🍃
剪辑很顺畅,感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本,整个就是鸡汤文化,把成长标签片段的展示出来,但和苏桦伟真实的有些东西有差距,努力在表达“同工同酬”,始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作,以及训练给到的待遇,电影里全无体现,非常可惜。
啊,城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐,一不小心看了部新片的亚洲首映~
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
真实改编关于残奥冠军的催泪电影!相对来说前半部分完成度较高,剧情煽情但不散,后半段就有点拉影片时长之感,回到了主角克服困难勇往直前冲奥拿奖杯!
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨?震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
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