被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点好玩，把发生的事画成漫画。没看之前还以为是永野芽郁那种学生喜欢上了老师的纯爱。配乐感觉像恐怖片或者悬疑剧。
从发现漫画那瞬间开始觉得有意思 不过看着看着有有点疲倦了 原本以为是部吓人的惊悚片 虽然确实有细思极恐的感觉还是略微欠了点 黑木华感觉很适合演腹黑的角色呢
ps 本作片名应为海兽大大 作品围绕海兽这个主题展开 而不是猎杀他们的人类 萌萌哒红红就是自然生命的代表 而主题就是 live a great life!
开场的三角构图、诡谲迷幻的配乐和若假若真的虚实叙事太过迷人，虽然细想了一下复仇部分大可不必，但还是想起叶澜依的经典台词：温柔刀，刀刀割人性命。（年过三十的黑木华表演也进阶到了更高水平，奈绪好像苍井优啊）
世间本没有敌人也没有恶
日本漫画家版《消失的爱人在驾驶我的车》。。。
天呢完美复仇哈哈哈 看上去人畜无害的华妹太适合演这种了哈哈 老公可太卑微了
漫画现实虚虚实实轻松又神经的反转，还有那么一点点的女性出走。出片尾的塑料爱很点题I'm just playing games I know that's plastic love
喜欢！快被嚼烂的话题的新表现 和片尾曲的老歌新编一样让人喜欢。
笑死我了，给不走寻常路的结局点赞，给女主的“温柔复仇”加个鸡腿！愿每个女孩都能自由自在地“驾驶我的车”，在越走越宽的人生之路上风驰电掣！
类似驯龙高手首部的设定与剧情 但感染力差很多 也偏低幼 而且好莱坞动画电影能这个片长也是少有了 6.75/10
“戏中戏”的表现值得加分，你都不知道孰真孰假
剧情有点悬疑那味儿。剧情也翻转了三次。第一次，男女主互相猜忌出轨。第二次，男女主假意和解，让观众以为女主还是爱男主的。第三次，谜底掀开，女主是报复，真出轨并离开了。
个人感觉一般逻辑bug不少，而且全篇比较低龄向，故事内容也比较单一。故事走向和驯龙高手挺像，挺普通的片子，总体观感一般。
挺有意思的故事，就是整体的故事节奏过分日系，推进得平淡且缓慢，明明一部微电影就能解释的故事内容硬生生地拉伸成了一部电影。所谓的结局反转其实也没太让人惊讶，就是看着蛮爽的。
悬念是有做到的，几次都在不断加强铺垫，让人非常想知道答案，而且做得还算是自然，对“Sensei”的多义应用得很好，只是我老记不住是让老师坐我旁边还是我坐老师旁边……男主居然是安藤樱的老公，两人真的挺有夫妻相的。就是觉得片子节奏有点慢了，中间都让我倍速了一阵（看电影很少有的）而且驾校教练也不是我喜欢的类型（最后一刻居然还有点魅力，平时都有点呆），倒是黑木华好好看啊，喜欢看她下定决心的样子。
有没有一种可能就是动画片是给小孩看的。。大家分析来分析去是干嘛嘛。。
漫画分镜的现实镜头很带感，男女主演技拉满，结局大好
高段位“挽回”出轨老公教程。全程不紧不慢 配乐契合剧情。没有以往看2小时电影的冗长感。最后画室中现实虚拟的切换很妙。
本来想打低分，因为节奏实在是太慢，1.5倍速完全不影响，而且剧情不怎么抓人，分了好多次才看完。但是结局还是有点小吃惊。立意不错，女性就是要驾驶自己的车。没有挣钱能力、自立能力的，随时会被人拿捏，不管是事业仰赖别人还是出行要靠别人开车接送。夫妇双方地位转换也是从女主有开车能力开始的。电影色调和画面挺美。
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