三千位面管理者女主神绫清玄意外死亡，为了寻回生命和记忆，把小黑莲男主染回小白莲，女主神用她的实际行动告诉围绕在男主身边的飞蛾们：无论哪个世界，我都是永远的神！
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好，但一到入梦之后就真的太满了，甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人，最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬（看的过程中并没联想到male gaze这方面，或许更可以说明导演失败了？）
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
比期待好很多，迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了，2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见，可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
还是那句话，有版权就是可以为所欲为，甚至可以奇奇2D，蒂蒂3D，反派是中年油腻的彼得·潘，姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意，什么形态都能随意切换，走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法，他们拥有得太多了。
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。
镜头调度无敌，建议只看前半个小时，后面烂尾速度之快惨不忍睹，活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
2021年最好的电影出现了！！！女人对男，性的恐惧被表现得淋漓尽致，后半程持续不断地输出这种恐惧，劈头盖脸而来。时空倒转，身份互换相当漂亮的剪辑手法，BGM起到了真正烘托牵引的作用，屏幕就像第三面镜子，把观众往里面拽，太精彩了！当然，一如既往的我们观众看心灵骑旅的时候会感同身受成年人的孤独，而对于女性在电影里的遭遇就只是一个故事，一个讨巧的题材罢了，男性视角不在电影中，而在电影外。
剧情好无聊，动画人物很多，但是基本不认识，索尼克这部好丑，很多动画人物明明是子供向的，有必要搞的这么成人吗
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
后半段崩盘起来真的一路崩到底完全刹不住....女主这边适应伦敦实现梦想的故事线，跟六十年代的sandy这个悬疑故事，完全是两条平行线啊，根本连不起来。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。
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