不幸看了国语配音版 体感好差 但这样一来片方选择不配音的那些原footage/歌曲/背景音里的粤语 和故事中一些关于语言的nuances反而变得又多了一层｜等我读了Jean Ma再来看看对于songstress的处理 ｜现在开始觉得此类remake也好biopic reenactment也好 都demand from观众一些contextual knowledge 一种filling-in 来最终consummate historical fantasy 哪些not said 哪些cant be said
最冷一天，想他。看到有这部电影的时候，我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了，会哭死会受不了…… 怎么说呢，很感动，哭了很多次，尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了，很香港，很爱香港，梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空，阿梅永远在心中。
作为电影来说比较乏善可陈，基本上就是一个加了滤镜版的百度百科的生动版演绎。但的确能够勾起不少我们这一代听港乐长大的人的记忆，对里面的歌手、音乐都耳熟能详，也让人想起初中的那一天从报纸中看到梅姐去世的消息的那个瞬间。让人不出戏主要归功于梅姐的演员选得不错，选角的难度在最开始就知道会有多大，这种表现真是远超预期了，有几个瞬间真的有种灵魂附体的感觉。
劇情其實非常碎片，往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心，先後看著兩位巨星朋友離世，白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧，所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴，追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
疫情应景
我比较纠结：一方面我不了解她，不知道她的真实经历是如何的，不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅；叙事主线也有点奇怪。但另一方面，又觉得女主角的还原度其实还蛮高，电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了，回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地，实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
昔时人已逝，今日歌犹存。
内容（故事、情感和登场人物）太少了，作为传记片未免太潦草。
使用拍摄和录像交织的方式，讲述了梅艳芳的一生。看完以后，令我非常感动。我们都既渴望天赋，又希望拥有顺遂平淡的一生。直到我们接受了上苍给予我们的使命，负重前行，我们的生命才得到了真正的圆满，灵魂得以充盈。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
做得好的地方也有，比如第二转折点的那场改编式采访和1:99段落，人物气势很稳。但也因为剧作上框定死了这样一条人物线，前面的梅艳芳形象都浮光掠影。
我高估了现代人类的审美了 大家记住进影院前一定要备好酒
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
2004年第23届香港电影金像奖有一个特殊奖项——演艺光辉永恒大奖，获奖者有两位，分别是梅艳芳和张国荣。
她沒有驚艷的外貌音色，也受困過無端是非，感情路上也是折戟沈沙鐵，但仍是香港樂壇的傳奇人物，Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲，一是她來春晚唱《床前明月光》，一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
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